Pau Dones es Resines

(pie de foto: todomepareceresines)

Hoy es un día muy especial. Un día en el que se produce un pequeño paso para la humanidad pero un gran paso para Davismiles, servidor de uds. Hoy, por primera vez, emiten simultáneamente (vía satélite, por supuesto) en cadena los blogs que componen la DBC (Davismiles Blogging Corporation). Y, por el mismo precio, estrenamos un nuevo blog.

Acojonante.

Y todo gracias a Pau Donés. Porque claro, Pau Donés es una jena. Pero también Pau Donés es Resines. Porque Pau Donés es una jena precisamente porque es Resines. Y, del mismo modo que en el apartado cinematográfico ser Resines es lo máximo a lo que un actor puede aspirar, en el aspecto discográfico, ser Resines es lo peor.

No obstante espero que, después de este post, al resinismo musical se le llame jarabedepalismo.

Tema a interpretar: musiquilla de fondo como con ritmillo que parece que te dan ganas de bailar pero que al final no, con palabra que se repite continuamente al principio de cada versículo de forma machacona hasta que te queda claro el nombre de la canción y puedes ir al mediamarkt a por ella y videoclip con el muchacho en primer plano vestido cutre pero pensao mientras pasan cosas por detrás en las que interviene o no según le dé.

Y el caso es que la cosa empezó gratamente. Qué quieren que les diga, a mí La Flaca me parece un pedazo de canción, más allá de que parece que la cante Santiago Auserón. No, si encima me van a rimar las frases. Vaya día.

Pero inmediatamente, el sr. Pau se puso manos a la obra y nos dejó el germen de su futura carrera musical: Grita, donde impagablemente nos introduce en el concepto de palabra clave a repetir. Lo que pasa es que, como todavía no tenía bien ajustao el sistema, pues coloca erronamente la palabraarepetir al final del versículo.

Pero bueno, al siguiente disco, arreglao: Depende. Éste si es el comienzo de verdadero de una carrera genuinamente jarabedepalística y arrolladoramente jena. Su 'depende, ¿de qué depende?' se ha instalado en nuestros subsconcientes de tal manera de que si te preguntan si te gusta más jugar al fútbol o al basket y tú contestas 'depende', un 78,5% de los preguntadores encuestados responden '¿de qué depende?' con el tonillo de la canción en cuestión. Después de repetir 15 veces la palabrita, la idea queda perfecta e indeblemente arraigada en nuestro interior y nos taladra a poco que nos detengamos en un semáforo cualquiera.

Después de este aldabonazo, bajamos un poco el pistón y en el tema Agua tan sólo se repite 5 veces el nombre del líquido elemento. Mi teoría personal es que este hombre, como procede de la mercadotecnia, vio que Font Vella y/o Vichy Catalán le iban a pagar un pastón por utilizar la melodía (no en exclusividad porque al ser todas las canciones iguales ya no podría grabar nada más) en cuestión y se tiró a la piscina.

En el siguiente long play nos encontramos con el tema Tiempo que es un poco jarabedepalo de garrafón. Vale que suena como todo, pero el hecho de sólo mencionar 13 veces la palabraclave nos deja un poco defraudaos a sus seguidores más acérrimos.

Pero (iba a decir que de sabios es rectificar, pero ¿cómo rectificas si siempre haces lo mismo?) en el siguiente compacto vuelve a sus orígenes y bate todos los récords con el excepcional tomadurístico de pelo sencillo: Bonito. Si, señores, todo nos parece bonito. Pero, como diría ese angelito que anunciaba Catalana Ocsidente, toro, toro y toro. Hasta 46 veces el mundo en general nos parece bonito en 3 minutos de canción. Qué despliegue.

Claro, después de este cénit, hasta sus más fans pensamos: ahora todo cuesta abajo. Pues no. Ying-yang es un hit machacón reverberante donde los haya. Y no contento con eso nos explica los orígenes del hombre en un sólo versículo. Para que aprenda Darwin: 'ying-yang, Eva y Adán, desequilibrio por una manzana'.

Era difícil mejorar esto y claro, aunque realmente no lo parezca, Pau es humano. Dicen está bien, pero tampoco aporta nada. Y decir 18 veces dicen pues como que ya no le llama la atención a nadie.

Pero los grandes héroes tienen eso, que en los momentos de crisis dan lo peor de sí mismos. Así que, bajo el concepto osvaisaenterar, Pau graba un nuevo y excepcional trabajo cuyo primer single ya predije yo que iba a ser un superventas sólo con leer la noticia, sin haberlo escuchado ni nada. Ole. Ole Pau, Ole Jarabe de Palo y Ole Tus Cojones.

Por todo esto, Pau Donés es Resines.

Por todo esto, Pau Donés es una jena

Por todo esto, Pau merece nuestra ayuda. Colabora.

Najwa Nimri es Resines

esquehastacantando, originally uploaded by davismiles.

Queridos, fieles y pacientes amigos: he vuelto. No sé por cuanto tiempo, pero aquí estoy otra vez.

Y qué mejor que comenzar una nueva etapa con una figura del post-resinismo e incluso, por qué no decirlo, del meta-resinismo: Najwa Nimri.

Descripción del personaje a interpretar: mujer que se cree que está buena por alguna razón que a mí se escapa, completamente pasada de vueltas y de alucinógenos, a la que es importante que no se le entienda ni una palabra en el transcurso de la película y si puedo hacer de mala, mejor.

Es de justicia comenzar este post homenajeando a Daniel Calparsoro que podría haber sido un egoista y, simplemente, enrollarse con ella. Pero no. Él decidió que había que darla a conocer al mundo. Y el mundo se lo debe agradecer. Desde este insignificante púlpito, gracias Daniel.

Efectivamente, todo comenzó con la nunca bien ponderada Salto al Vacío, que marca su resinistica carrera con dos toques identificativos sencillamente magistrales: a) joven antisistema antitodo soyrebeldeporqueelmundomehahechoasí; b) igual sus diálogos son en albanés porque no se le entiende un carajo.

Calparsoro vio que había encontrado un filón a la primera, así que repitió en Pasajes donde continuó bordando su antisocialismo mientras parecía que durante todo el filme comía polvorones.

Y como no hay dos sin tres, A ciegas, donde metemos el componente ETA para darle un poquito de morbo (y así, como estamos en la clandestinidad nos viene incluso bien que no se nos entienda) y cerramos un tríptico del copón que lanza a nuestra Najwa al estrellato resinístico.

Después se pasa a los blockbusters con Abre los Ojos, en la que hace de malamalísima superseductora sin nada con lo que seducir mientras Noriega (que sí, que ya está llegando) le mira continuamente con cara de no entender nada (y es que no lo está entendiendo).

Claro, ir hacia arriba después de esto es muy complicado. Pero el que vale, vale. Y el que es Resines, es Resines. Y así Najwa da un siguiente paso magistral en su carrera. "A ver, a mí no hay quien me entienda y a Médem nadie le entiende sus películas, coño, le voy a llamar a ver si tiene un hueco para mí". Bingo. Como decimos los anglosajones, a match made in heaven. Y nos sale Los amantes del círculo polar.

Bueno, después de tantas emociones, vuelta a casa. A casa, a casa, tampoco porque nos vamos de Euskadi a Madrid, pero Asfalto es lo mismo de siempre de Calparsoro con el mismo resinismo de siempre de Najwa, aderezao con una relación tripartita que va de transgresora pero que la programa usted después de Pocoyó y tampoco pasa nada.

Está en una especie de cameo en Antes de que amanezca, pero no me acuerdo de nada de lo que dice, si es que dice algo.

Posteriormente, su ascenso al Olimpo de las sexbombs nacionales se produce con Lucía y el sexo donde a base de susurros ininteligibles y pose que guay soy en esta isla apartada del mundo hace perder la cabeza a Tristán Ulloa y a los sufridos espectadores de esas salas de exhibición sin dolby surround.

Dicen los que aguantaron más de 10 minutos viendo Piedras, que Najwa está excepcional y femeninamente resines en este filme.

En Utopía, todo bien, resinismo en su justa medida, diálogos ininteligibles y la posibilidad de aprender al lado de uno de los grandes resinistas de nuestro tiempo, Leonardo Sbaraglia, muy pronto en éste su blog, en cuanto acabe la promoción de la peli guionizada por un ex-amigo. Porque a pesar de todo, uno es amigo de sus ex-amigos y tiene un gran respeto por ellos.

Finalmente, El Método nos entrega a una Nawja más mujer de su tiempo, más ejecutiva agresiva, más mirándote a los ojos da igual que seas Carmelo Resines Gómez o Adriana Resines Ozores y diciéndote sin torcer el gesto: "bnjkllkasndknikkmn nkjijsoa nujhuj ssjio".

Eduard Fernández es Resines

cabreaoyo?, originally uploaded by davismiles.

Descripción del personaje a interpretar: tío bajito, mal encarao, cabreado permanentemente con el mundo y su circunstancia, que da lo mejor/peor de sí mismo en entornos empresariales y que haga lo que haga está nominao a los Goya.

Ya sé que con éste la vamos a liar pero, joder, hay que dar al Resines lo que es del Resines. Y Eduard Fernández es muy Resines como me encargaré de demostrar, más allá de cualquier duda razonable, en las siguientes líneas.

Seguramente pensarán uds. ¿y a qué viene hablar de éste ahora? Nada, casualidades del destino. Ayer tuve la oportunidad de visionar un film bastante poco resinístico y pusieron un trailer de Ficción, la nueva peli de Cesc Gay. Bueno, pues sale Eduard hablando con no me acuerdo quién y le dice: "¿Cabreado? No, no, no, no estoy cabreado. Que te digo que no estoy cabreado.". Nota mental: 1) siempre está cabreado; 2) Eduard es Resines; 3) Post.

Lo cierto es que Eduard Fernández creció en un entorno hostil que le impidió no ser Resines. En su primer trabajo relevante en cine, donde ya mostró ese malencaramiento congénito y desafiante, coincidió con ilustres resinistas como Pepe Sancho, Alberto San Juan, Ernesto Alterio y el graciosísimo Javivi. Y, claro, así no hay quien se escape.

Después coincidió (y se enfrentó) con D. Antonio en El portero, filme en el que se atrevió inopinadamente con el papel de jefe de los maquis insuperablemente cabreado con los fachas, con su gente, con la revolución nacionalsindicalista, con Karl Marx y con las teorías de la conspiración del 11-M si las hubiere.

En La voz de su amo se marca un bodyguard muy poco Kevin Costner pero muy Antonio Resines, explotando a la perfección ese careto duro y seco y llevándose de calle a la hija de su jefe que, como no, cae rendida ante tamaña exhibición de malencaramiento.

Envidiado por muchos de sus colegas resinísticos, fue colega en el exilio (con lo que eso une) del fastuoso D. Antonio Resines en El embrujo de Shanghai donde bordaba el papel de anarquista cabreado con su circunstancia a lo que contribuía grandemente el hecho (que debería haber adoptado para todos sus filmes posteriores) de tener un ojo a la virulé.

Hasta lo que llegamos a lo que este humilde analista resinístico considera como la culminación de una carrera: Smoking Room, donde la obcecación y el cabreo le lleva a alcanzar matices resinísticos impresionantes en su nointerpretación de un loser amargao por no tener una sala de fumadores en lo que viene siendo su multinacional.

Luego hace de Galíndez en El misterio Galíndez. Si Galíndez, por lo que fuera, era un tío que estaba enfadao 24/7, lo clava.

En En la ciudad, la verdad es que tiene motivos para estar cabreado porque su mujer le pone los cuernos, pero opta por un ligero giro de registro (sin abandonar el suyo, por descontado) y está más amargao que enfadao.

Sin embargo, vuelve (y como!) por la senda resinística en El método donde clava a un ejecutivo español de España de vuelta de todo y cabreado con todos. Magistral.

Y en Alatriste, me van uds. a dispensar que no opine pero yo es el que el tema de las superproducciones de garrafón lo llevo fatal y creo que no la voy a visionar.

Jerry Bruckheimer es Resines

CSIcortarypegar, originally uploaded by davismiles.

Y se estarán uds. preguntando, ¿este cabrón cómo es que está tardando tanto en escribir un post? ¿el concepto es Resines se ha agotado? ¿es que no hay más Resines en este mundo?

Tranquilícense. Hay Resines para dar y tomar. El tema es que la dirección de este blog ha decidido expandir sus capacidades y ha montado un equipo de investigación rollo Melchor Miralles y, claro, estas cosas llevan su tiempo.

Pero todo llega y hoy, estamos en condiciones de presentarles en absoluta primicia, un trabajo de investigación que revela las entrañas de la creación ficcionistica.

Porque Es Resines ha conseguido el documento sonoro de una reunión en las oficinas de Jerry Bruckheimer, en la que se coció todo el desembarco del, ya se lo anticipo, resinístico productor en lo que es la tele.

Transcripción (les colgaría el documento original pero es en un inglés muy cerrao y me da que no lo iban a entender). Para ponerse más en situación, léase como si la conversación fuera entre Faemino y Cansado.

- Jerry Bruckheimer (JB): Venga, chavales, vamos a lo nuestro, que nos tenemo que ir a comer, que ya va siendo hora.

- Los Otros Productores (LOP): Pues vamo a ello, Jerry.

- JB: A ver, que me se ha ocurrío, que estaría excelente el hacer unas series de televisión consecutivamente.

- LOP: Jodé, Jerry, es que ere un puto genio, qué barbaro, que clarividencia, por Dió.

- JB: Bueno, vamo a ve. La cosa va a ir de unos asesinato o algo que ya san cometío y luego vienen unos tíos mu listos a ver qué coño ha pasao.

- LOP: Jodé, Jerry, nos vamos a salir. Esto se van a pelear la Fox, la ABC, la Sexta... vamos que va a haber hostias por conseguil-la.

- JB: Lo que pasa es que no tengo el nombre.

- LOP: CSI

- JB: ¿CSI? ¿Qué coño significa CSI?

- LOP: No sé, pero suena como intrigante.

- JB: Cojonudo, cojunudo, ya le buscaremo un significado a las letras. Bueno, pues la cosa es en Las Vegas.

- LOP: Jodé, Jerry, en Las Vegas ná menos.

- JB: Y calla, calla, que ahora viene lo mejor. Cuando la gente esté hasta los cojones de los casinos, les abrimos una sucursal en Miami.

- LOP: Jodé, Jerry, ya lo estoy viendo. Estilo Sony Crockett y Ricardo Tubbs.

- JB: No, no, tiene que ser un poco más loser. Pero me lo apunto por si me ocurre otra serie.

- LOP: Oye, Jerry, ¿qué te parece si también hacemos una sobre un asesinato o algo pero en lugar de ser ahora ha sido hace mogollón de años y no lo ha resuelto ni Perry Mason?

- JB: Oye, pues está muy bien. Y lo vamos a llamar Cold Case. Y en España, Caso Abierto, que el inglés no lo manejan muy bien. Jodé, 15 minutos de reunión y 3 series llevamos. Venga, que estamos en racha.

- LOP: Lo tengo, lo tengo. ¿Y si el cadáver no es un cadáver sino que es un tío que ha desaparecío así porque sí?

- JB: Vale, pero ha desaparecío al principio del capítulo, y se tienen que tirar los 3 cuartos de hora buscándolo, como en las otras.

- LOP: Hombre, claro, eso ni se comenta. Sin Rastro la vamo a llamar.

- JB: Pues espérate, que ahora vengo yo con la definitiva. ¿Y si hacemo CSI en Nueva York? ¿Y después en Cuenca?

- LOP: A ver, Jerry, ya sabemos que eres un genio y todo eso, y lo de Nueva York tiene un pase, pero ¿CSI Cuenca?

- JB: Coño, con Perales liderando las investigaciones.

- LOP: No lo vemos, no lo vemos.

- JB: Bueno, pa que no se diga que no soy democrático. Suspendemos CSI Cuenca. Pero dejamos Nueva York, ¿eh?

- LOP: Cojonudo. Jerry, ¿y una de abogaos con el mismo planteamiento?

- JB: Bueno, bueno, bueno, eso es la guinda del pastel. Ya lo estoy viendo, una fiscal rubia con pinta de pánfila que se encarga de los casos más chungos y que al final del capítulo los soluciona.

- LOP: Ahora lo paso al Departamento de Nombres de Series, pero vete apuntando Close to Home, para que en España lo traduzcan como les salga de los cojones.

Hasta aquí la transcripción.

Que gusto debe dar trabajar en Norteamérica donde cualquier persona, si no trabaja duro, puede alcanzar lo que los americanos llaman The Resines Dream.

Federico Luppi es Resines

cheyahoratamabiendirijo, originally uploaded by davismiles.

Personaje a interpretar: viejo cascarrabias yo-lo-sé-todo-vos-no-te-enterás-de-nada, preferiblemente con hijo al que echarle la culpa de que no sea tan listo/decente como su padre y con señora que él se cree que es un ídolo para ella y, en realidad, ella le mira como diciendo: "vaya loser gritón con el que me he casao". Y, si es posible, intentando corregir los desequilibrios del mundo mientras tanto.

Desde que existe este blog, Federico Luppi ha estado revoloteando sin llegar a resinizarse por completo. Siempre que me ponía, me surgía la excusa: "a ver, es lógico, con los años uno adquiere tics y manías de las que es imposible desembarazarse y como a Luppi le conocimos en la madre patria con 60 tacos, pues no se puede decir en justicia que sea Resines, puesto que quizás antes no lo era". Y le daba 14 golpecitos a la flechita de borrar letra, donde dice Federico Luppi dice Jorge Sanz, y a otra cosa.

Pues oye, resulta que es Resines. Y de todas, todas.

Gracias a Cinemanía Nosecuantos de Digital+ tuve la oportunidad de visionar el estupendo y argentino filme Tiempo de Revancha protagonizado por Luppi y su partner Ulises Dumont en el tejerístico 1981. Y, qué sorpresa, hace lo mismito, lo mismito que ahora.

Así que Federico Luppi es Resines.

Mi conocimiento de Luppi comienza con Un lugar en el mundo, donde ejecuta a la perfección su resinística composición de patriarca semiamargado que vive a tomar por saco y dirige idealísticamente una pobre escuela mientras imparte doctrina vital a todo el que se le acerca.

Visto el éxito, se dijo: "ha colado, me voy a inflar en Espania". Dicho y hecho.

Y eso que no lo tuvo fácil porque en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, le encargaron que interpretara a un asesino mafioso. Pero con un par de naturales dignos del mejor Resines fue capaz de llevarse el toro a su terreno y ejecutó una faena memorable al dotar al infame killer de un componente místico/religioso/sermonístico como sólo está a su alcance.

Luego, el Sr. Barroso se lo puso a huevo en Éxtasis, ofreciéndole el papel de padre actor-de-teatro-egoísta-no-me-ocupo-de-mi-hijo-pero-le-doy-lecciones de Bardem. Lo borda, evidentemente.

Después, me parece que ha llegado el momento de otorgar un Oscar retrospectivo a Aristaráin en la categoría de casting. Vamos a ver, necesitamos para Martín Hache a uno que haga de padre director de cine super estricto de un hijo que es un bala perdida y al que hay que llevar por el buen camino porque su padre no se ha ocupado de él lo suficiente... vamos a ver a quién llamamos... bingo!

Ya sé que me salto algunas, pero la siguiente que recuerdo es Divertimento donde se atreve, pásmense, a aceptar el impresionante reto de hacer de actor de tele medio acabado y peleado con el mundo. Qué narices. Ahora que, uno pensaba que aprendería algo al compartir escenario con uno de los más grandes, José Álvarez, "Juncal". Quiero decir, Paco Rabal. Pues no. Continuó siendo Resines.

El Espinazo del diablo marca un punto de no inflexión en la carrera resinística de Luppi. Profesor/director de un orfanato durante la guerra civil, defendiendo a capa, espada y discursos el pabellón republicano ante las hordas nacionalsindicalistas.

Los pasos perdidos, además, le dio la oportunidad (pero también el desafío) de no hacer de padre intelectualoide, sino de abuelo intelectualoide. Pues oye, tranquilamente.

Y si hay que hacer de cónsul defensor de los valores patrios y padre educador pero distante, todo ello de manera resinística, pues se hace. El lugar dónde estuvo el paraíso.

Seguramente alcanzó su cima resinística como defensor de valores y causas perdidas en El último tren dónde se sale enseñándonos a todos como el mundo actual es una jena.

Lamento el chiste fácil, pero la siguiente es Lugares comunes. Y tan comunes. Profesor de literatura superguay que no hace más que darle el coñazo a Mercedes Sampietro y cuando se queda sin pasta se va a España a casa del hijo abandonado que tiene el pastón ganado no muy dignamente. Y a darle la charla al respecto, por supuesto.

No contento con estos continuos no cambios de registro, le proponen hacer de ladrón/timador más listo que los demás y con Victoria Abril para recibir clases de cómo andar por el mundo. Hasta aquí, todo bien. Un reto, seguro. Pero asumible. Pero lo que resulta increíble es que su personaje también se llamara Federico. No sé cómo pudo salir airoso del envite.

Finalmente, El Viento donde ejecuta a la perfección con una economía de palabras y un overbooking de gruñidos admirable un personaje más bien no urbano, en una historia a lo The Straight Story, que al morir su hija se marca un pacomartínezsoria y se dirige a la capital a impartir sabiduría, conciencia y comprensión.

Señores, señoras, con todos ustedes un ejemplo de resinismo que, si las leyes educacionales fueran como tienen que ser, se debería estudiar en las escuelas.

Ricardo Darín es Resines

resinismoentercergrado, originally uploaded by davismiles.

Descripción del personaje a interpretar: timador/estafador/truhán ché-qué-atractivo-que-soy-y-qué-poco-lo-sos-vos / ché-que-listo-que-soy-y-vos-sos-un-tarado-de-mierda. Con pose total de winner que va de loser pero él se cree que es un winner cuando en realidad es un loser. Semideprimido/buscándose a sí mismo.

Es decir, un porteño de libro.

Aunque sé que resinizar a este indudable Resines me va a costar perder buena parte de la sufrida audiencia femenina de esta jena de blog, he visionado recientemente La educación de las hadas y, amigos/as, el resinismo es exagerado.

Convendran conmigo (y si no les invito a escriban la precuela de este post) que la carrera actoril de Darín comienza con el estreno en España de Nueve Reinas, porque hasta entonces (gracias a Dios) no le conocíamos de nada.

En Nueve Reinas, Darín sienta las bases de su carrera resinística posterior, creando un personaje (que ya era él mismo, si juzgamos por las entrevistas) con el que se está inflando a rodar filmes sin necesidad más que de hacer dos movimientos quedones de ceja y, hala, 800 millones en taquilla: el timador guaperas argentino.

Después de este exitazo de crítica y público, Darín decide que ha llegado el momento de afianzar este resinizaje que le dará gratamente de comer y se apunta al primer personaje de estafador que le cae entre las manos: La Fuga. Eso sí, el filme está ambientado en los años 30, y la perillita no estaba de moda así que, como gran profesional, tuvo que pasar por su Ruphert de confianza para arregrarle el look.

El hijo de la novia fue su consagración definitiva como sucesor de Vicente Parra como galán para toda una generación de ya no tan jovencitas españolas. Su sublime interpretación de mal-hijo-pero-en-realidad-bueno-lo-que-pasa-es-que-está-agobiao le subió a un podium no interpretativo (ese porteño engaña-a-todos) del que ya no se ha bajado.

Después protagoniza una película cuyo título en España dice mucho del resinismo de este áctor: Un tipo corriente. Diálogo oído por un servidor en la cola del cine (para ver a Angie Cepeda, no a éste, por quién me han tomado?) a dos señoras más cerca de los 60 que de los 50: "Un tipo corriente... pero si es Ricardo Darín... éste es cualquier cosa menos corriente..." "Ya lo creo, es tan guapo..." "Y trabaja tan bien..." Bueno, pues eso. La perfecta definición del resinismo de Darín.

¿Qué le falta a un actor porteño para ser un actor porteño con todas las de la ley? Protagonizar un film sobre la dictadura. Y con una historia cuanto más tangencial, mejor. Et, voilà!: Kamchatka.

Y, ahora, venga, una vuelta de tuerca más al porteñismo: vamos a hacer de héroe local salvando el Club de toda la vida (presidido por el honorabilísimo José Luis López Vázquez, eso sí). Engañando a unos y a otros pero, siempre, con buen fondo.

Angelito.

En El Aura se le va un poco la mano, pero sale airoso del lance porque ¿a quién se le ocurre hacer de ladrón teórico cuando uno es eminentemente práctico? Menos mal que, al final (sí, Ocaña, sí) todo se resiniza.

Y, para finalizar hasta el momento (aunque si hubiera un biopic de Mario Conde, ya le estoy viendo con giorgi line hasta las cejas, y sin cambiar el acento ni gota), La educación de las hadas donde realiza un gran intento por desresiniazarse, pero le es imposible. Llega al aeropuerto de BCN donde hay huelga de taxis y le dice a uno de los que están esperando con cartelito que él es del cartelito y se va a casa TAG en limusina. Incorregible.

Pedro Almodóvar es Resines

whathaveIdonetodeservethis?, originally uploaded by davismiles.

Descripción del personaje: director por excelencia, más que director, padre/madre de un reparto coral femenino, descubridor de talentos que muy pronto se asomarán al olimpo resinístico, con fijación por lo cutre/progre con tendencia al localismo, todo ello barnizado con una pátina de peroquéguaysoy y casinosemenota.

Cuánta razón y cuánta verdad hay en el dicho popular "Nadie es Resines en su tierra". Almodóvar, un Resines donde los haya, nunca ha sido apreciado en su enormidad en los confines de la piel de toro y, sin embargo, es Dios en TerritorioZidane e incluso más en el extranjero.

Qué país.

Un hombre que ha dado su vida por el resinismo y que, por ejemplo, ha tenido que causar baja en la Academia de las Artes Cinematográficas de España porque los señores del jurado no eran capaces de apreciar su resinismo y mandaron la peliculilla esa de los lunes al sol a los Oscar, cuando estaba claro que la suya era la buena. Jo.

Porque lo de Almodóvar es para dar el Resines Honorífico a una Trayectoria. Desde PepiLuciBom han pasado ya 25 años cultivando y transmitiendo el resinismo con una eficacia digna de Raid.

En el filme anteriormente dicho aparece su primera Chica Almodóvar que, en puridad, deberíamos pasar a denominar Chica Almodóvar-Resines: Carmen Maura que, en un papel de mujer sufridora-pero-llevando-la-voz-cantante, marcaría las pautas del resinismo almodovariano.

Laberinto de pasiones y Entre tinieblas inician también otra de las características resinísticas del cine de almodóvar: el transgresorismo porque sí y sin venir a cuento. ¡Hala, qué epatante!

Hasta que llegamos a ¿Qué he hecho yo para merecer esto? psicodramón femenino donde los haya con el tándem Maura-Lampreave a todo meter, pasando las de caín pero saliendo victoriosas en el empeño.

A partir de aquí es todo comando-c, comando-v. Sale del terreno de juego con el nº4 Maura y entra con el nº16 Paredes; y sale del terreno de juego con el nº7 Abril y entra con el 14 Cruz, y poco más, salvo el grato y, aunque nos duela decirlo, infructuoso intento de cambiar de género y crear el primer Chico Almodóvar-Resines: Liberto Rabal.

Y si no me creen, he creado una herramienta definitoria para probar el resinismo de Almodóvar, tres aspectos, tres, que se sirven como vara de medición para comprobar que los filmes de Almodóvar son bastante lo mismo. El Almoresinómetro:

1. Protagonista/s femenina/s
2. Transgresorismo total
3. En la ciudad-ciudad, o en el pueblo-pueblo.

Procedamos:

¿Qué he hecho yo para merecer esto? 3 de 3, 100%
Matador 100%
La ley del deseo 100%
Mujeres al borde de un ataque de nervios 100%
¡Átame! 100%
Tacones lejanos 100%
Kika 100%
La flor de mi secreto 100%
Carne trémula 100%
Todo sobre mi madre 100%
Hable con ella 100%
La mala educación 66%
Volver 400%

Con estos porcentajes, el Almoresinómetro, al igual que La Máquina de la Verdad dirigida por el sensacional Julián Lago y su inseparable Profesor Gelb, ha dado su veredicto:

Almodóvar es Resines.